从剧本策划、素材管理到分镜制作与后期输出，水里有鱼为个人创作者和专业团队提供统一的 AI 漫剧工作空间，让不同岗位围绕同一个项目有序交接。

用 40 秒了解项目。视频包含剧本、素材、分镜、岗位协作与自由画布的实际产品界面。

1.一个镜头生成之后，制作工作仍在继续

一部漫剧要从故事走向成片，需要连续完成许多工作。编剧确定情节和台词，设计人员准备人物、场景与道具，分镜人员安排镜头，再衔接配音、视频生成和后期剪辑。前一个环节的产出，也是下一个岗位开工的依据。

如果这些工作分散在不同工具和文件夹里，团队就要反复整理剧本、查找素材、上传图片和说明修改内容。角色换了一套服装，哪些镜头需要更新；场景改了一个版本，后续生成该用哪张参考图；交给后期的素材，是否与分镜对应。这些衔接问题，都会占用制作人员的时间。

水里有鱼的建设围绕这类制作需求展开。项目希望把剧本、角色、场景、道具、分镜和生成结果组织到同一套工作流程中，让 AI 生成能力进入日常制作，也让专业团队能够按岗位分工推进项目。

2.让剧本成为后续制作的起点

创作者可以从一个故事想法开始，在剧本策划中逐步明确题材、篇幅、人物和故事方向，再推进大纲与分集内容。已有剧本也可以进入解析流程，拆出后续制作所需的人物、场景、道具与分镜信息。

这一步的价值在于保留故事与制作之间的关联。创作者在写作阶段确定的角色和场景，可以继续进入项目素材管理；分镜制作则沿用这些内容，减少重新整理和解释的工作。

3.围绕一部剧，整理可反复使用的素材

连续制作多个镜头时，团队需要管理同一角色的不同造型、不同状态下的场景，以及剧情反复使用的道具。水里有鱼按照人物、场景和道具组织项目素材，为后续分镜提供可查找、可选择的制作资源。

设计人员可以围绕素材继续调整，分镜人员也能在项目内选用对应资源。当同一角色出现在多个镜头中，团队就有了共同参考的素材依据。这为保持全剧视觉一致性提供了管理基础，最终画面仍由制作人员判断和调整。

4.以分镜为中心，衔接生成与后期

进入分镜工作台后，镜头描述、台词以及关联的人物、场景和道具可以围绕单个镜头组织。项目资料中的核心需求，是识别分镜需要的素材并完成匹配，同时保留人工替换、调整和重新匹配的空间。

制作人员可以据此检查镜头、准备参考图并推进视频生成。对于需要控制的画面，制作流程还涉及参考图、首尾帧等输入方式，让镜头意图在生成前有更明确的表达。

生成之后，素材还要进入后期。平台提供分镜及相关素材的导出入口，让制作人员将已有成果交给后续剪辑环节。项目资料同时将配音、音乐与精品草稿导出纳入制作链路，目标是减少后期重新归集素材的工作。

5.为专业团队建立清晰的岗位工作流程

专业团队关心的不只是某个功能能否完成，还包括每个岗位接到什么、交出什么，以及下一步由谁继续。水里有鱼的方案将这些工序放进同一条制作流程，让编剧、设计、分镜、配音和后期围绕项目素材与镜头内容协作。

这张岗位表描述的是平台承接的制作分工。团队可以按自身人员配置合并或拆分岗位，以项目中的剧本、素材和分镜作为交接依据。流程逐步清晰后，制作人员更容易判断当前缺少哪些内容，也更方便定位需要修改的环节。

6.自由画布，让创作可以展开多个方向

固定顺序适合推进一部剧，自由画布则为探索镜头和组织素材提供了另一种方式。创作者可以在画布上摆放节点，用连线表达素材与生成内容之间的关系，把多个创作方向放在同一个可视空间里。

当一个参考素材需要尝试不同的镜头表达时，画布能帮助创作者并排组织相关内容，保留各个方向之间的关系。对于熟悉制作流程的用户，这种组织方式更便于查看创作脉络，再决定如何推进下一步。

剧本、分镜工作台与自由画布分别承接不同阶段的工作。故事需要有结构，镜头需要逐项落实，创意探索也需要足够灵活的空间。

7.从制作工具，延伸到更完整的创作者服务

本案例呈现的是水里有鱼的 AI 漫剧生产平台。围绕这一产品，项目资料还提出了更长远的服务方向，包括创作者课程、作品与接单体系、IP 共创，以及赛事和产业合作，希望将学习、制作和内容需求连接起来。这些属于项目整体规划，不作为本篇已交付功能的承诺。

现阶段，可以从实际界面中看到的变化，是剧本策划、项目素材、分镜制作、导出与自由画布已经在同一个产品里得到组织。个人创作者可以围绕作品逐步推进，专业团队也有了按岗位衔接制作的工作空间。

对于同样需要持续生产内容的团队，水里有鱼展示了一种建设思路：先梳理岗位和制作工序，再围绕实际交接的内容连接 AI 能力，让故事、素材与镜头能够在制作过程中延续下去。